Когда рождается малыш — он еще не умеет говорить, ползать, ходить, складывать кубики, читать, но у него уже со второй половины беременности появляется очень важная способность — слышать! Ученые говорят, что малыши рождаются с абсолютным музыкальным слухом, потому что это им необходимо для банальной выживаемости — очень чутко слышать, что происходит вокруг, и при опасности заплакать и привлечь внимание мамы.

Поэтому малыш сразу же после рождения слышит окружающие звуки, умеет их различать и даже запоминать!

Слуховой канал является для ребенка сильнейшим стимулятором развития мозга и образования огромного количества связей между нейронами, которые объединяются в нервные цепи невероятной сложности в человеческом мозгу.

А также музыка позволяет гармонично и естественно развивать ребенка, фактически не развивая его, а просто напевая какие-то песенки, слушая приятную музыку.

Я знаю, что большинство моих читателей — это замечательные, творческие мамы! И у вас тоже был тот самый первый год вместе с вашим ребенком.

Сейчас, оглядываясь назад — что было бы для вас самым главным, чтобы переступить порог стеснительности, усталости, неуверенности и начать петь вашему ребенку? Чтобы получить огромное удовольствие от близости с малышом в первый год жизни, который очень быстро проходит.

Я для себя сформулировала основные хитрости, но буду очень благодарна, если вы добавите ваши мысли и впечатления.

Мои 9 хитростей музыкального развития и тесной близости в первый год жизни ребенка

Хитрость № 1 — «Мама поет — малыш счастливым и талантливым растет». Для того, чтобы развивать ребенка не развивая, нужно найти то, что будет доставлять просто удовольствие! Это может быть простая песенка, любимая музыка, танец, рукоделие — все что угодно, что будет поднимать вам настроение и давать энергию! Тогда это будет уже не развитие ребенка, а хобби для мамы.

Хитрость № 2 — «Быстро, просто, интересно». Всё должно быть максимально доступно и удобно! Если для того, чтобы спеть песенку, прочитать стихотворение или поиграть, нужно открывать компьютер, искать нужный материал, то, скорее всего, вы не дойдете до самой игры или песенки. По пути попадутся интересные статьи, пропищит мессенджер или придет сообщение Вконтакте.

Очень важно сделать усилие и просто выучить наизусть 10 простых песенок, которые могут состоять буквально из одного четверостишия. Наши предки ничего не знали о раннем развитии, но они точно знали, как малыши любят простые песенки потешки, какое удовольствие и радость они доставляют и взрослым и детям! И передавали эти песни из поколения в поколение.

Хитрость № 3 — «Мамины подсказки». Если выучить песни наизусть никак не получается, то можно развесить подсказки по всей квартире. Особенно классно это работает над пеленальным столиком. В свое время я прикрепила прозрачные файлы, в которые вкладывала стихи и песенки, которые пела ребенку во время пеленания и массажа. Я меняла листы время от времени. Интересно было наблюдать, что на разные песенки мой ребенок реагировал по-разному в самом маленьком возрасте! Так родились любимые песенки, которые сопровождают нашу жизнь до сих пор — например, «Шла купаться черепаха».

Хитрость № 4 — «Поболтаем?» Нужно сформировать у себя немного странную привычку — все время говорить с ребенком) Что вижу, то и говорю. Идем туда, делаем то, когда придет папа и т.д. Комментировать свои действия. Если у вас есть музыкальный опыт, то можно устраивать целые домашние мюзиклы — не просто говорить, но и пропевать на любой мотив ваши впечатления и мысли) Это отлично поднимает настроение и подготавливает ребенка к развитию речи!

Хитрость № 5 — «Развитие эмоциональности». Сейчас это называется умным словом — эмоциональный интеллект! Эмоции мамы отражаются прежде всего в разной интонации, а также в вашей мимике. Ребенок еще не понимает значение слов, но точно считывает интонацию, с которой вы их говорите! Превратитесь в актрису и добавьте эмоциональности в вашу речь и пение!

Хитрость № 6 — «Волшебные минутки». Очень сложно бывает настроиться на сложную игру с ребенком, которая требует подготовки. Часто тяжело найти время, мотивацию, и все время происходит откладывание на завтра. В Тайм-менеджменте есть такой хитрый ход — если не хочется делать какое-то дело, то нужно уговорить себя делать его всего одну минуту в течение дня! Если посчитать, в сутках 1440 минут, а нам нужна только 1 волшебная минутка! Но это важно не только для мамы, но и для ребенка: малыши в возрасте до года могут сосредоточивать свое внимание на каком-то действии буквально в течение нескольких секунд, поэтому мини-игры и песенки — это лучший способ развития маленьких гениев.

Хитрость № 7 — «Окружающая среда». Привет итальянской бабушке Монтессори. Лучше всего малышей развивает именно среда, в которой они растут. Поэтому важно, какая музыка и просто звуки окружают ребенка. Важно, чтобы эта музыка не была громкой, резкой, жесткой. Но также важно, чтобы прослушивание музыки доставляло удовольствие и маме!

Хитрость № 8 — «Привычка решает все!» Самый простой способ — это довести определенные действия до автоматизма. Это касается и действий мамы, и действий ребенка. Конечно же — прежде всего это режим! И именно к режиму здорово привязать определенные песенки — купание, еда, прогулка, одевание, массаж. И, конечно, главная режимная песня — это колыбельная! Сколько спокойных ночей она может подарить семье в первый год жизни, а значит спокойствия и отдыха, что крайне важно для психики и ребенка, и мамы с папой.

Хитрость № 9 — «Движение и еще раз движение». Это крайне важно для малышей, ведь именно через тактильные и двигательные ощущения больше всего развивается ребенок в первый год жизни — и здесь нам помогут совместные танцы, веселые зарядки и музыкальные массажи. Покачивания, кружения и другие ритмичные движения точно понравятся вашему активному исследователю, а вам добавят прежде всего здоровья и энергии, что крайне важно маме в первый год жизни ребенка!

Вот такие простые хитрости могут помочь маме развивать малыша, но и при этом зарядиться самой хорошим настроением и отдохнуть! Ведь самое главное — это состояние мамы, как она наслаждается каждым днем времени с малышом, потому что это время пролетает очень быстро.

А есть ли у вас свои секреты, которые помогли вам в первый год жизни малышей — для развития и тесной близости с вашими маленькими ангелами? Поделитесь в комментариях!

Мария Шаро

У вас были случаи, когда вы покупали ребенку музыкальную игрушку, а ее звучание оказывалось просто ужасным? Скрипучий механический звук, отсутствие гармонии, слишком громкая музыка так раздражали, что вы уже не знали, куда спрятать от ребенка эту игрушку, чтобы только не слышать ее жуткое звучание.

Несколько дней назад мне тоже нужно было выбрать детский музыкальный инструмент. У моей племянницы Катюши был день рождения — ей исполнилось 2 годика. Катюша удивительно музыкальная девочка, и как только она слышит музыку, тут же пускается в пляс, танцует и подпевает. Поэтому ее мама на вопрос, что подарить малышке, попросила купить небольшое детское пианино с микрофоном.

Что предлагают детские магазины?

Я начала поиски подарка с анализа игрушек, которые предлагают детские магазины. Сразу стало понятно, что от идеи купить детский синтезатор нужно отказаться: у них ужасный механический звук, негармоничный строй, они фальшивят и, соответственно, никакой пользы ребенку принести не могут.

Поэтому советую подкопить денег и купить хотя бы самый простой, но настоящий синтезатор с качественным звуком.

Отказавшись от покупки детского пианино, я продолжила поиски музыкального подарка. Мое внимание привлек детский микрофон. Информация на упаковке сообщала, что игрушка исполняет несколько мелодий, а также усиливает громкость голоса, что создает у ребенка ощущение, будто он поет в настоящий микрофон. В магазине не было возможности вставить батарейки и проверить качество звука, но я решила рискнуть и приобрести игрушку. Стоимость ее составила около 1200 рублей.

Второе, что мне приглянулось в магазине — это музыкально-танцевальный коврик. В такт музыке подсвечиваются разные кнопки, и ребенок должен наступить на нужную. Мне понравилось, что эта игрушка подразумевает активные движения, будет тренировать крупную моторику, что очень важно для гармоничного развития детей. Коврик стоил около 2000 рублей.

И еще я решила приобрести пару шумовых инструментов, которые очень нравятся детям. Я выбрала обычные маракасы и бубен.

Подойдут ли такие игрушки ребенку?

Вернувшись со своими покупками домой, я сразу же решила их опробовать. В предвкушении музыкального чуда я вставила батарейки и…

Первое разочарование — микрофон. Он сильно фонил, у песен был жуткий механический звук и очень громкое, неприятное звучание.

У коврика оказалась другая проблема — он был очень скользким, и ребенок мог запросто упасть во время танцев. Ну и музыкальное сопровождение никуда не годилось — ужасный, противный звук, да еще и неточные интонации.

Я убеждена, что подобные игрушки не только не полезны детям, но и вредны им, поскольку оказывают очень негативное воздействие на формирующийся слух малышей. Конечно, после такого разочарования коврик и микрофон отправились обратно в магазин.

А вот бубен и маракасы меня очень порадовали: они были качественно сделаны, хорошо звучали, и звук был приятным.

Какие музыкальные игрушки лучше выбрать

Итак, резюме. Если вы хотите купить музыкальную игрушку ребенку, я рекомендую обратить внимание на простые, но качественные музыкальные инструменты следующих видов:

1. Шумовые — маракасы, бубен, погремушки.
2. Духовые — дудочки, губные гармошки, но звук должен быть приятным и извлекаться легко.
3. Ударные — колокольчики, треугольник, ксилофон, барабаны.
4. Если выбираете клавишные — купите самый простой синтезатор, но настоящий, а не детские игрушечные пианино.
Подробнее о каждой группе инструментов мы расскажем в ближайших статьях.

А вы сталкивались с выбором детских музыкальных игрушек? Попадались ли вам среди них некачественные варианты? А может, у вас есть свои советы по выбору музыкальных инструментов для детей? Поделитесь в комментариях.

Мария Шаро

Представьте картинку: концертный зал имени Чайковского, на сцене играют гениальные музыканты. Яркое освещение сцены, приглушенный свет в зале, тихий шепот зрителей, и вдруг все замирает… Наступает полная тишина, дирижер взмахивает волшебной палочкой, и начинается магия звуков… В четвёртом ряду сидит очаровательная женщина и ее муж… Женщина закрыла глаза, на ее лице легкая улыбка и наслаждение музыкальной гармонией… В тишине раздается мирное сопение — это муж нашей очаровательной героини. Его глаза тоже закрыты, но не в музыкальном экстазе, а в крепком сне.

Разные виды восприятия музыки

Почему же так происходит? Почему одни люди слушают музыку и искренне наслаждаются ее звучанием, а для других это только скучное фоновое наполнение?

В обрисованной мною картинке женщина находится в состоянии активного слушания музыки, а мужчина — пассивного. Думаю, что здесь все понятно.

Но методы музыкальной терапии действуют не только на наше сознание, но и на подсознание, и даже на наше тело на клеточном уровне. Так что пассивное прослушивание тоже полезно. Поэтому мужчина, спящий в зале Консерватории, — это тоже неплохо.

Полезна хорошая фоновая музыка и нашим детям, когда музыка просто звучит фоном во время игры. Есть особенности, как и какую фоновую музыку слушать с детьми, но сегодня статья все же о другом.

Для активного способа восприятия музыки не достаточно включить музыку фоном. Главный критерий — вы не просто слушаете, но и слышите музыку в состоянии «здесь и сейчас». И ваш мозг и внутренний слух расшифровывает закодированную в звуках информацию. Можно сказать, что активное слушание музыкальных произведений — это состояние осознанности и даже своеобразной медитации. Но важно научить ребенка слушать музыку.

Как же научиться слушать музыку активно?

Как остановить бегущую волну наших мыслей и полностью погрузиться в волшебные звуки? Как при прослушивании не летать в облаках, в постоянно бегущих мыслях, заботах и проблемах: о вчерашней ссоре со свекровью, о курсе доллара или о том, что приготовить на обед?

Сегодня я хочу рассказать вам о десяти способах концентрации внимания на музыкальном произведении, прежде всего, для нас, взрослых.

Вы можете 100 раз говорить детям, что полезно слушать классическую музыку, можете иметь дома богатейшую фонотеку записей, но самое лучшее для маленьких музыкантов — это пример родителей, которые не поучают музыкой, а получают от нее настоящее наслаждение. И здорово, когда взрослые могут музыкально развиваться вместе с ребенком.

В этой статье я только описываю способы активного слушания. Если вы хотите узнать, как это делается на практике, то я приглашаю вас на наши курсы. Прежде всего, на курс «Как научиться слушать и понимать музыку» (http://shop.maria-sharo.com/product/klassika/). В нём я подробно рассказываю и показываю, как использовать приемы активного слушания.

На своих курсах я даю уже полностью разработанные сценарии и музыкальные произведения для прослушивания. Но, опираясь на описанные мною ниже способы, вы можете попробовать самостоятельно научить ребенка слушать музыку, придумывать различные игры с мелодиями и звуками.

10 способов активного слушания музыки

Способ № 1. Отгадываем

Перед тем, как слушать классическую музыку с ребенком, задается вопрос, ответ на который можно найти, внимательно слушая произведение. Вопросы могут быть самые разные: «продвинутые» вопросы о средствах музыкальной выразительности, особенностях мелодии, ритма или музыкальной формы. А могут быть и очень простые — сколько раз прозвучали тарелки, когда музыка носила веселый или грустный характер. Конечно, вопросы определяются уровнем музыкальной подготовки взрослого или ребёнка, но принцип одинаковый: интересный вопрос и ответ, который можно найти при внимательном прослушивании музыкального отрывка.

Способ № 2. Сравниваем

Я очень люблю этот способ в играх с моим ребенком. Заключается он в следующем: я пою или играю на фортепиано знакомую ему мелодию и в какой-то момент ее чуть-чуть меняю. Задача ребенка ― услышать это изменение. Можно сравнивать самые разные характеристики: громкость, высоту звука, исполнение разными инструментами и так далее.

Способ № 3. Сюжеты и образы

Основа этого способа в том, что музыкальное произведение — это не просто красивое сочетание звуков. Каждый композитор, когда пишет, закладывает в свое творение какую-то историю, эмоции и образы. Иногда они явные, композитор четко прописывает свои идеи, а иногда мы можем только догадываться, какое послание через века направил нам великий творец.

С малышами лучше брать контрастные образы и придумывать интересный сюжет в соответствии с возрастом ребенка, а для взрослых образы могут лишь немного отличаться оттенками.

Способ № 4. Фантазируем

Этот способ, с одной стороны, сложнее первых вариантов, потому что в нем нет готовых образов, но, с другой стороны, он очень интересный и активно развивает воображение, фантазию и правое полушарие мозга.

Для него нужна тишина и несколько минут времени, когда вас никто не отвлекает. Закройте глаза и попробуйте представить себе картинку, которую навевает музыка. Это не так просто сделать, как кажется. Нужно отпустить блоки, дать волю фантазии и воображению, но это навык, который можно постепенно нарабатывать. А вот малыши как раз очень легко включаются в такую игру.

Способ № 5. Визуальная картинка

Один из самых активных каналов восприятия информации у многих людей — это зрение. Поэтому использование визуальной картинки — ещё один способ слушать музыку, чтобы было интересно и ребенку, и взрослому. В этой роли могут выступать и фильмы, и спектакли, и музыкальные истории, а также мультфильмы. Здесь мы уже не фантазируем, а просто наблюдаем за происходящим. В проектах Дома музыки я сочиняю специальные музыкальные сказки и делаю простые мультфильмы, которые очень нравятся малышам.

Способ № 6. Нарисуем музыку

Этот способ также будет связан с фантазией и визуальной картинкой, но в нем мы выступаем не просто наблюдателями, а творцами. Включаем музыку — и рисуем!

Способ № 7. Увлекательная история

Это метод я часто использую на “Музыкальной среде” Дома музыки. Я рассказываю не только о музыкальном произведении, но и о том, что происходило в жизни композитора в то время, когда он писал свое творение. Это могут быть какие-то интересные малоизвестные факты, которые помогают посмотреть на произведение под другим, непривычным углом зрения и достичь нужного результата — концентрации внимания.

Способ № 8. Эмоции и музыка

Как научиться слушать музыку, пропуская ее через сердце? Когда мы осознанно слушаем какую-то мелодию, подключаются наши эмоции, мы сопереживаем тому, что зашифровал композитор в нотах и как это воплотил в жизнь исполнитель произведения. Возьмите лист бумаги, включите какую-либо музыку и запишите эмоции, которые у вас возникают: восторг, напряжение, порыв, смятение, а может быть, тревога или сарказм? Понаблюдайте за своими чувствами как бы со стороны и зафиксируйте их в словах.

Способ № 9. Движемся и чувствуем музыку телом

Это один из самых лучших способов активного слушания с малышами — движение! Мы подключаем наше тело, танец и через него соединяемся с музыкой.

Совместные танцевальные импровизации облегчают восприятие музыки детьми. Такие упражнения для развития музыкального слуха у детей можно использовать снова и снова, подбирая разные мелодии на вкус вашего малыша.

Способ № 10. Исполнение

Слушать музыку для детей и взрослых — это замечательное занятие. Но еще лучше попробовать ее исполнить! На мой взгляд, это самый эффективный из методов активного слушания. Если вы когда-либо пели какую-то песню или играли на музыкальном инструменте, учили наизусть, разбирали каждую фразу, то вы были не просто слушателем, а исполнителем. После того как вы решите перейти снова от роли исполнителя к слушателю, степень погружения в музыку будет максимальной. Вы словно придете в гости к близкому другу.

Итак, мы с вами разобрали 10 способов активного прослушивания музыки. Знаете ли вы, что человек усваивает:

* 10 % того, что слышит

* 50 % того, что видит

* 70 % того, что проговаривает

* 90 % того, что делает сам.

Вначале мы с вами только слушали музыку. Потом мы подключили и внутренний взгляд — фантазию, визуальные картинки. А после мы с вами проговорили и прописали, что мы чувствовали, и это уже 70% эффективного освоения информации.

Какие же из этих способов можно использовать при обучении активному слушанию малышей? Да практически все! Восприятие музыки детьми, конечно, зависит от возраста, образы должны быть простыми и понятными для ребенка, музыкальные отрывки должны быть короткими (максимум 1 минута), предварительно нужно подробно объяснить и показать, что нужно делать.

Шаг за шагом развиваем в себе слушателя

В среднем человек может концентрироваться на каком-то действии около 10-20 минут, после этого степень сосредоточения падает. Но умение сосредоточить свое внимание ㅡ это навык, который поддается тренировке.

Вот для примера: вы бывали в компаниях, в которых говорили на языке, который вы не знали? Первый вариант — это когда они просто говорят что-то, и у вас в голове от речи такой ровный шумовой фон. Второй — вы не понимаете, но вслушиваетесь в звучание слов, интонацию, какие звуки есть. Третий вариант — когда вы не просто слушаете звуки языка, но можете понять и его содержание. Здесь тоже может быть несколько стадий — вы можете выхватывать из текста какие-то отдельные слова и додумывать содержание, а можете и четко понимать значение каждого слова, время, в котором оно используется. И уже высший пилотаж, когда вы можете понимать иностранный язык «между слов», какие-то приколы, шутки, игру слов и т. д.

Вот примерно то же самое происходит и с музыкой. Уровень глубины слушания зависит от того, насколько вам знаком ее язык и как часто вы совершаете увлекательные путешествия в мир различных мелодий! И самое главное, что совершенно любой человек может научиться воспринимать музыку очень глубоко.

Мария Шаро

Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать ноты цветными?!

Как работает эта разноцветная методика?

Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане.

Но давайте сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Символы для записи музыки были изобретены в 11-ом веке. Сначала ноты были квадратными, и было всего 4 линейки. Но потом изображение нот поменялось. Начиная с 18 века, стали рисовать ноты в виде овальных значков на нотном стане из 5-ти линеек.

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными! До — красная, ре — оранжевая, ми — желтая, фа — зеленая, соль — голубая, ля — синяя, си — фиолетовая.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Кто придумал соединить музыку и цвет

Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

Задействуем правое полушарие мозга

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру.

При чем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек.

А  еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые. Как же найти нужную ноту?

Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов. Для этого возьмите полоски семи цветов радуги и наклейте их на клавиши, начиная с ноты «до» первой октавы.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Мария Шаро

“До, ре, ми, фа, соль, ля, си ㅡ села кошка на такси” ㅡ многим из детства знакома эта шуточная считалка. Названия нот слышали даже те, кто никогда не занимался музыкой. Но далеко не все знают, кто придумал ноты, и что скрывается за этими знаменитыми на весь мир слогами. Вы не задумывалась, почему ноты называются именно так, почему их семь, а обозначаются они овалами, а не квадратами? Какова история происхождения нот? В этой статье мы раскроем все тайны и секреты великолепной и загадочной семерки, из которой складываются миллионы прекрасных песен.

Что было до того, как появились первые ноты

История нотной записи началась очень давно ㅡ она уходит своими истоками в далекое прошлое. Первые источники с изображением нот дошли до нас из Древней Греции и представляют собой изображение нот в виде букв. Примером такой записи служит Гимн Аполлону (128-127 до н.э), который находится в дельфийском археологическом музее, в Греции.

Позже, в средние века, в церковном пении применялась так называемая невменная нотация. Невма переводится с латинского языка как “кивок головой”. Специальными значками фиксировалась не абсолютная высота ноты и длительность звучания, а только направление движения мелодии.

В древней Руси невмы получили название крюков, а такая запись называлась крюковой. Народная музыка передавалась из уст в уста, а вот для церковной музыки отсутствие нотной записи было большой проблемой. Сейчас любой музыкант может взять ноты и проиграть или пропеть написанную мелодию. Но когда не было единой системы записи музыки, церковным певцам приходилось учить все гимны и распевы наизусть. Поэтому их обучение было очень сложной задачей, на него уходили годы.

Как появились ноты: кто и где их придумал

Многих, наверное, интересует вопрос, от какого языка произошли ноты, где именно появились эти музыкальные обозначения. Конечно, они могли быть изобретены только в самой музыкальной стране — Италии!

Дело было более 1000 лет назад. В старинном городе Ареццо, рядом с Флоренцией, жил-был музыкант. Это был монах, преподаватель церковного пения, которого звали Гвидо Аретинский или Гвидо из Ареццо.

Его очень расстраивало, что монахи тратят больше времени на заучивание песнопений, чем на молитву. Поэтому Гвидо придумывал различные способы, чтобы ускорить процесс обучения.

Точки и линеечки: как появилась нотная запись

Мы привыкли видеть 5 линий, на которых записываются ноты, и именно Гвидо предложил систему записи, которая используется до сих пор. Правда, сначала было только 4 линейки, и ноты были квадратными. Но сам принцип расположения нот на линейках и между ними остался таким же и по сей день.

Заметьте, нот гораздо больше, чем линеек, существуют разные голоса: низкие мужские и высокие женские. Как это описать?

И здесь пригодились еще одно изобретение итальянского монаха. Он придумал Музыкальные ключи, которые ставятся в начале нотного стана и показывают, какой ноте соответствует линейка в данном произведении. Гвидо использовал в качестве ключа буквы латинского алфавита. Спустя столетия появилась 5-ая линейка, а Музыкальные ключи приобрели современную форму.

Откуда произошли названия нот

Итак, мы разобрались с линейками и даже затронули тему ключей, но каково же происхождение названий нот? Уже только изобретения нотного стана было бы достаточно, чтобы увековечить имя итальянского монаха. Но Гвидо пришла в голову еще одна гениальная идея ㅡ он придумал названия нот на латинском!

Гвидо Ареццо, как и многие современные учителя вокала, начинал занятия с распевки, чтобы разогреть голос, для которой использовал Гимн Святого Иоанна (легендарного покровителя певцов). И вот какова расшифровка нот на самом деле ㅡ это первые слоги строк духовной песни:

UT queant laxis

RE sonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum,

SOLve polluti

LAbii reatum,

Sancte Ioannes.

Гимн переводится следующим образом: «Дай нам чистые уста, Святой Иоанн, чтобы мы могли всей силой своего голоса свидетельствовать о чудесах твоих деяний». Вот откуда происходят названия нот.

Каждая следующая строчка этого произведения начиналась на ступеньку выше. Для того, чтобы помочь нерадивым ученикам, Гвидо напевал первый слог каждой фразы, в результате чего получились названия нот на латинском: УТ, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ.

Вы возможно удивитесь? А где же нота СИ? И что же за странная нота УТ?

Только спустя более 500 лет неудобную для пения ноту “УТ” заменили на “ДО”, которая происходит, скорее всего, от слова Dominis (Господь). И примерно в это же время добавили ноту “СИ”, которой во времена Гвидо просто не было в звукоряде. Для названия новой ноты взяли первые буквы 2-х слов последней строки гимна ㅡ Sancte Ioannes (Святой Иоанн).

Этот момент стал революционным в музыкальном мире! Система Гвидо д’Ареццо позволила точно и наглядно изображать высоту нот.

Последователи системы Гвидо придумали еще одну хитрость ㅡ они разместили все ноты на руке и таким образом могли показывать движение мелодии во время пения.

Такая система также получило имя монаха ㅡ Гвидонова Рука.

В заключение

Вот мы с вами и познакомились поближе с основами языка музыки, поняли, откуда произошли названия нот. А также узнали, кто придумал ноты и удобный способ их записи, что принесло огромную пользу для музыкантов. Теперь, когда вы будете слышать или петь ноты, помните, что это не просто звуки, а зашифрованный гимн святого и покровителя певцов ㅡ Иоанна.

А в нашем проекте знакомство детей с нотками происходит в играх с нотной семейкой! Это моя авторская методика.

Мария Шаро

Прежде чем перейти к основной теме нашей статьи, хочу рассказать историю мамы двухлетнего Никиты о том, как происходило его знакомство с нотками.

Светлана принимала участие в тренинге «Музыка дома» в 2015 году. На тренинге была неделя, на которой участницы и их малыши изучали нотки в увлекательных музыкальных играх. Прошло 3 месяца после окончания тренинга, и Светлана написала вот такое письмо:

Добрый день, Мария. Еще раз спасибо за музыкальный тренинг. Мой ребенок очень любит ваши песенки, и мы часто с удовольствием повторяем игры тренинга. Но сегодня хочу с Вами поделиться историей, которая потрясла нас с мужем. На Вашем тренинге была неделя, на которой мы учили ноты. Честно говоря, во время курса Никита не особенно заинтересовался темой нот. Остальные песенки и занятия были ему более интересны. Я подумала, что он слишком маленький и пока не понимает тему нот. Но мы всё же в ходе тренинга поиграли в игры с нотками, а потом отложили эту тему до лучших времен.

Сегодня я наблюдала удивительную картину. Мой ребенок играл с игрушками и вдруг напел все ноты по порядку. Значит всё, что было на курсе, он прекрасно понимал и запомнил информацию буквально с одного раза, ведь с тех пор мы песенку нот не повторяли!

Я вспомнила Ваши слова, что, занимаясь с ребенком, мы работаем не только на настоящее, но и на будущее. Значит все, чем мы занимаемся с малышами, действительно влияет на их развитие, даже если нам кажется, что они еще слишком маленькие.

Спасибо Вам огромное за то, что помогаете заложить нашим малышам музыкальные зернышки!

Именно так! Практически все малыши примерно с 2 лет (а некоторые и раньше) прекрасно понимают веселые игры с нотками, запоминают их звучание, могут сравнивать ноты по высоте, а некоторые малыши безошибочно называют ноту, только услышав её, что достаточно сложно сделать взрослому человеку. Так что освоить ноты для детей младшего возраста не составит особого труда, если использовать правильный подход!

В чем польза изучения нотной грамоты для малышей?

В этой статье я расскажу вам о том, какую пользу приносят музыкальные игры с нотками для развития творческих способностей, а также для развития интеллекта ребенка в целом.

Причина № 1 «ДО». Заинтересовать ребенка миром музыки

Самая главная задача любого музыкального занятия в раннем возрасте — это заинтересовать ребенка хорошей музыкой, пением, танцами, игрой на музыкальных инструментах. Дело не в том, чтобы воспитать будущего гения, а в том, что мы закладываем основу будущих вкусов, формируем музыкальную любознательность. Поэтому главная цель изучения нотной грамоты для малышей — это создать яркие, позитивные ассоциации с миром музыки и заложить интерес к его изучению.

Причина № 2 «РЕ». Нотные игры — это весело и интересно!

Наверное, многие, кто учился в музыкальной школе, помнят предмет, на котором изучалась музыкальная грамота. Это страшное для многих слово — «сольфеджио»! Как правило, у таких людей возникают ассоциации, что это сложно, скучно и очень занудно. Но нотная грамота для малышей может стать очень увлекательной игрой, в которую ваш ребенок захочет играть каждый день!

В основе изучения нотной грамоты с малышами должна быть сказка и игра. В моей авторской методике малыши учат ноты в гостях у нотной семейки: дедушки ДО, бабушки РЕ, мамы МИ, папы ФА, сыночка СОЛЬ, доченьки ЛЯ и всеобщей любимицы собачки СИ.

Причина № 3 «МИ». Гармоничное развитие ребенка при помощи музыки

Музыкальные занятия с ребенком проводятся не только для развития музыкальных и творческих способностей, а прежде всего для гармоничного развития ребенка в целом. Кроме нотных игр музыкальные занятия включают в себя игры с цветами, формами, понятиями «высоко» и «низко» и многим другим. В результате, изучая ноты в игровой форме, вы очень активно развиваете логику и мышление ребенка.

Причина № 4 «ФА». Сохранение и развитие абсолютного слуха малышей

Учеными доказано, что многие малыши при рождении имеют абсолютный слух, которые дается для повышения выживаемости новорожденных. Но впоследствии дети теряют эту способность за ненадобностью. Малыши обладают очень тонким слухом и нужно просто сохранить эту врожденную способность благодаря простым музыкальным играм.

Причина № 5 «СОЛЬ». Развитие правого полушария ребенка

Самая эффективная методика изучения нот с детьми — это ассоциативные связи цветов, ярких сказочных образов с нотами. Подробно о методике цветных нот мы рассказываем в статье «Изучение нот с детьми: красочно и интересно!» В результате у малышей просто возникает образ цвета или сказочного героя, а происходит это благодаря работе правого полушария мозга. Оно не анализирует, не сравнивает звучание нот по высоте или длительности с другими, а реагирует образом, который моментально возникает в сознании. В результате происходит активное развитие фантазии, воображения и даже интуиции, за которое отвечает правое полушарие нашего мозга.

Причина № 6 «ЛЯ». Развитие певческих способностей

При изучении нот важно не только слышать их звучание, но и уметь петь ноты. Моя игровая методика изучения нот с маленькими детьми включает весёлые и очень простые песенки, которые учит ребенок. Любые мелодии, которые исполняет ребенок, развивают его речь и вокальные способности.

Причина № 7 «СИ». Хорошее настроение и удовольствие!

Развитие ребенка — это очень важно, но все же главное — это совместное время, которое проводят родители, бабушки и дедушки вместе со своими детьми. Для воспитания важны не указания родителей, а образ жизни, который считывает ребенок. Поэтому предлагаю вам добавить музыки и творчества в вашу семью!

Присоединяйтесь к нашим захватывающим музыкальным путешествиям!

Я надеюсь, что мне удалось донести до вас, что выучить ноты с ребенком — это совсем не сложно, очень интересно и увлекательно. Как любой язык начинается с алфавита, так и музыка начинается с нот. К тому же, играя в нотные игры с нашей творческой семейкой, вы будете погружаться в мир музыки и творчества все глубже и глубже, узнавать его с разных сторон.

В своем проекте я использую уникальную методику. Наши главные герои — это нотная семейка: дедушка ДО, бабушка РЕ, мама МИ-МИ, папа ФА, девочка СОЛЬ, мальчик ЛЯ, собачка СИ-СИ и котенок ДОЛЬ.

Мария Шаро

Сегодняшняя статья — специально для родителей мальчиков или девочек с мальчишечьим активным характером. Это рассуждения не столько музыканта, сколько мамы мальчика, который ни минуты не сидит на месте.

На размышления меня натолкнуло посещение с сыном занятий детской музыкальной студии в Италии. Вы спросите: «А зачем автору методик по раннему музыкальному развитию посещать такие занятия?» Во-первых, потому что хотелось посмотреть конкурентам в лицо, так как в то время я думала над открытием в Италии своей музыкальной студии для самых маленьких музыкантов и их родителей. Во-вторых, для меня важно, чтобы мой сын видел и слышал живые музыкальные инструменты, которые были на занятиях.

После посещения курсов у меня появилось много разных поводов для размышлений. Мой сегодняшний рассказ об основных ошибках преподавателя, прежде всего по отношению к активным мальчишкам. Я не буду вдаваться в нюансы методики, качество музыкального материала, а хочу сделать выводы по основным общим направлениям. Надеюсь, что это вам поможет оценить музыкальную студию, если вы решите туда водить ребенка. Важно учесть эти ошибки и при домашних занятиях.

Занятия в музыкальной студии для детей. Наблюдения

На курсе были положительные моменты и отрицательные. Занятия проходили по следующему сценарию: девочки собирались кучкой около преподавательницы, старательно делали все упражнения, пели песенки, танцевали.

Группа была не очень большая, около 10 малышей, но учительнице никак не удавалось заинтересовать мальчишек. Мамы, в том числе и я, отлавливали своих сыновей, ставили опять в круг с девочками, но через несколько минут всё повторялось.

Ситуация менялась только в тот момент, когда доставались шумовые инструменты и мальчишки начинали греметь всем, что попадалось им под руку.

Основные ошибки музыкальных занятий

Ошибка № 1. Занятие для детей 3-х лет было очень долгим — в течение 1 часа!

В идеале занятие должно быть не более 5 — 15 минут. Но не реально ожидать от родителей, что они будут организовывать поездку на курсы ради 5 минут занятий. Видимо, чтобы оправдать цену курса и ожидания родителей, занятия продолжались час.

Ошибка № 2. Во время занятия было мало смен деятельности. Учительница старалась уделить хоть бы часть внимания каждому ребенку: послушать, как он поет или играет на простом музыкальном инструменте. Это, с одной стороны, правильно, но в результате 1 упражнение долго шло по кругу, и пока один ребенок пел, остальные должны были сидеть и слушать.

Ошибка № 3. Для всех были одинаковые песни и игры. В основном про животных и природу. Не было ни одной мальчишечьей песни про машинки, паровозики, самолетики и другие мальчишечьи радости. Самые любимые игрушки моего ребенка — это машинки. Для меня это волшебный образ, потому что при помощи игр с машинками ребенок быстро осваивает любой материал: музыку, математику, логику, цвета, формы, рисование — всё что угодно! Очень важно найти темы занятий, игр, песен, которые близки именно вашему ребёнку.

Ошибка № 4. Мало движения. Занятия проводились по орф-методике. Вроде бы были игры и танцы с движениями, но для мальчиков этого было мало. Мой сын с самого рождения очень активный и мне приходится адаптировать под его темперамент все методики.

Ошибка № 5. У преподавателя «не горели глаза». В подаче материала не было ярких эмоций, не было энергии, которую дети очень чувствуют. Музыкальные занятия — это дуэт ребенка и взрослого, который с ним занимается. Нужно уметь получать удовольствие, прежде всего взрослым, а ребенок будет это считывать на сознательном и на подсознательном уровне. Поэтому важно найти такие игры и детские песни, которые нравились бы прежде всего вам, тогда вы сможете заряжать своей энергией маленьких музыкантов.

Талантливый и яркий преподаватель по любому предмету и в любом возрасте — это удача. Не всегда есть возможность найти хорошие курсы или заплатить за индивидуальные занятия, поэтому я убеждена, что до 5 лет самый лучший преподаватель музыки для ребенка — это родители!

И я рада помочь вам научиться заниматься музыкой вместе с детьми, не выходя из дома!

Можно заниматься по несколько минут и даже секунд, но зато очень часто в течение дня. Спели веселую песенку-игру, пока вы одеваетесь на прогулку — вот и позанимались и сами себе подняли настроение!

Потанцевали весело на прогулке, и вот еще одно занятие состоялось!

Сделали поделку паровозик, спели про него веселую песенку, и это уже ваш музыкальный дуэт с ребенком.

Буду рада видеть вас на наших курсах!

Мария Шаро

Для меня без музыки и творчества жить просто скучна, банальна и однообразна. Я много говорю и пишу о творчестве, и для меня это естественный образ жизни!

Я музыкант, и для меня творческий путь лежит прежде всего через мир звуков. Но я также обожаю с детства танцевать, рукодельничать, писать стихи.

Кажется, что это банальные вещи и само собой разумеется, что творчеством заниматься полезно, но если в реальной жизни этого не происходит регулярно, а на первый план выходят дела насущные и решение бытовых проблем, то стоит внимательно прочитать эти причины, возможно даже их распечатать, повесить на холодильнике, чтобы держать их в фокусе внимания.

Причина № 1 — Созидание!

Создание чего-то нового, что до этого не существовало. Мы есть частичка высших сил этого мира. Созидательные, творческие способности — это уникальный дар человека!

Причина № 2 — Яркость и разнообразие жизни

Наша жизнь состоит из мелких забот и проблем, решения ежедневных повторяющихся задач — готовка, уборка, работа, стирка, звонок подруге или маме и т.д. Мы крутимся как белки в колесе, один день похож на другой. И именно творчество, любимое дело — может выдернуть нас из ежедневной рутины и серой обыденности.

Причина № 3 — Мечта!

А у вас было в детстве, что вы пели со скакалкой или представляли себя балериной в пуантах, а может быть в Тодесе? Возможно, вы даже забыли об этом моменте, но эти мечты живут внутри нас, так почему бы их не реализовать! Ведь начать заниматься музыкой никогда не поздно и никогда не рано.

Причина № 4 — Возможность прожить множество жизней

Исполняя песню, сочиняя стихотворение или рисуя картину, можно прожить другую жизнь, пусть это будет всего на несколько минут.

Причина № 5 — Привлекательность для противоположного пола

Вспомните, как в свое время пользовались популярностью парни и девчонки, которые играли на гитаре во дворе или у костра. Раньше первым парнем на деревне был баянист. Как влюблялись в тех, кто хорошо танцевал, пел или блистал еще каким-то талантом. Люди, которые творят, притягивают к себе!

Когда женщина творит что-то — она реализует свою природу и становится невероятно привлекательной и желанной. А про голос и привлекательность можно очень долго говорить, особенно для нас, девочек! Голос может завораживать и сексуально притягивать!

Причина № 6 — Зарядка для ума

Креативность и музыкальность не дают стареть нашим мозгам! Музыка позволяет гармонично работать обоим полушариям нашего мозга. Креативность развивает оригинальное мышление, без штампов и блоков, позволяет придумывать необычные идеи в любых видах деятельности.

Причина № 7 — Терапия тела

Когда мы поем — мы тренируем наши легкие, голосовой аппарат, прочищаются пазухи носа, происходит массаж внутренних органов брюшной полости (при активной работе диафрагмы), при игре на музыкальных инструментах и танцах — активная работа всего организма. Музыка воздействует на наш организм на клеточном уровне и может быть эффективным способом отдохнуть, снять напряжение и помочь нашему телу чувствовать себя лучше.

Причина № 8 — Гармония души!

Музыка и вокал позволяют осознать и отпустить подавленные тяжёлые эмоции, найти решение «неразрешимой» проблемы. В выражении различных чувств и эмоций, которые нас переполняют или, наоборот, спрятаны, достигается облегчение, снятие блоков, происходит гармонизация себя. Наступают ясность и спокойствие.

Причина № 9 — Самовыражение и раскрытие нашего внутреннего я!

Когда мы поем, танцуем, играем — в образах и звуках выражается наше внутреннее я. Не внешняя маска, которую требует носить часто это мир, а именно наша душа и истинная сущность, о которой в суете дел мы часто забываем.

Причина № 10 — Мощный инструмент самопознания и личностного развития

Творчество — это процесс освобождения внутренней энергии, которая живет в каждом человеке. Эта энергия несет нам состояние гармонии. Ведь любой человек по своей природе — творец. Творчество – это уникальный и ваш личный инструмент поиска себя, понимания себя и развития.

Причина № 11 — Это просто радость и удовольствие жизни!

Доказано, что люди, которые занимаются любым видом творчества, больше улыбаются, у них выделяются гормоны счастья — эндорфины! Вы можете просто наслаждаться творческим процессом, и, получая приятные эмоции, продлевать себе жизнь!

Для меня творчество = счастье! Творческое начало наполняет нас энергией, радостью и ощущением молодости, игривости, яркости каждого прожитого момента. Помогает нам решать сложные задачи, получать удовольствие от самых обычных вещей, находить что-то новое в самом привычном. Творчество — это общение, диалог с собой, с другими, со всем миром.

Скачать памятку «11 причин заниматься творчеством» >>>, чтобы распечатать и повесить на видном месте.

Автор проекта Дом музыки Мария Шаро

Лично мне совершенно все равно, будет ли мой сын заниматься в будущем профессионально музыкой. Но я вижу, какое фантастическое воздействие оказывают наши с ним занятия на его общее развитие — он начал очень рано говорить на 2 языках, хотя билингвы обычно начинают говорить позже обычных детей, он на голову выше своих сверстников по развитию, и самое главное — он энергичный, активный и очень любознательный ребёнок. И я уверена, что именно музыка сыграла в этом огромное значение!

Поэтому я сформулировала 20 причин, почему же так важно заниматься музыкой с детьми с раннего возраста.

1 причина лежит на поверхности — развиваются музыкальные способности

Когда ребенок растет в окружении хорошей музыки, песен, колыбельных, когда рано начинает отстукивать ритм по кастрюле, у него развиваются музыкальные способности.

2 причина — развивается креативность

Музыка — это, с одной стороны, жесткая структура, состоящая из 7 нот, разных длительностей и пауз. Но какое волшебство может рождаться от сочетания этих нот! Импровизация, сочинение музыки — это высшая способность человека к творчеству!

3 причина — развитие речи ребенка

Пение и язык — это ближайшие родственники! Причем пение — является старшим братом, а язык появился позднее певческих интонаций. Поэтому, когда ребенок поет, очень активно развивается речь.

4 причина — способности к изучению иностранных языков

Эта причина продолжает идею предыдущей. Но здесь особое значение приобретает то, что ребенок легко схватывает мелодику иностранных языков и произношение. Послушайте языки, которые не знаете, и вы услышите их музыкальное звучание.

5 причина — развитие фантазии и воображения

Во время звучания музыки мы можем видеть только музыканта, но при этом мы можем себе представить огромное бушующее море, горного короля или влюбленных Ромео и Джульетту. Включите любимую музыку, устройтесь поудобнее, закройте глаза — и перед вами откроется удивительный мир бесконечной фантазии.

6 причина — когда ребенок слушает музыку, развивается внимание, усидчивость и сосредоточенность

В ином варианте мысли очень быстро улетают. Музыку можно слышать только находясь здесь и сейчас. Очень важный навык для восприятия информации, которая пригодится вашему ребенку во время учебы.

7 причина — музыка — это мир эмоций 

Услышав трогательную музыку, мы можем заплакать, романтическую — вспомнить свой первый поцелуй, от тревожной музыки усиливается сердцебиение и мы физически ощущаем эмоции, которые несет в себе музыка. Развитие эмоционального мира очень важно для ребенка. Это умение проживать эмоции, а не закрываться.

8 причина — музыка развивает память 

Когда наш мозг запоминает песню, происходит работа многих центров нашего мозга. Нужно запомнить слова, мелодию, ритм — и это отличная тренировка. Также наш мозг записывает в память всю музыку, которую мы слышим. И чем больше разной музыки слышит ребенок с детства, тем более богатой будет его звуковая библиотека.

9 причина — развитие математических способностей 

Музыка — это жесткая логическая структура. Каждое музыкальное произведение имеет форму, разбито на периоды, такты, длительности. В каждом музыкальном стиле есть свои законы и достаточно жесткие особенности. А если добавляется звучание разных инструментов, когда один голос вступает, другой перестает звучать, третий опять начинает, то звучание ансамбля или оркестра может поспорить по структурности с любой математической формулой. Эксперименты показали, что дети, которые занимались по мелодики Шиничи Сузуки, обходят своих сверстников по уровню структурного мышления.

10 причина — синхронизация работы правого и левого полушарий мозга

Правое полушарие мозга отвечает за креативность, фантазию, интуицию, а левое — за структурность, языки, логику. Во время прослушивания музыки происходит синхронизация работы двух полушарий. Когда мы слышим слова песни, тембры музыкальных инструментов — работает левое полушарие, когда при этом мы начинаем фантазировать, эмоционально воспринимать музыку, то активизируется правое полушарие.

11 причина — игра на музыкальных инструментах развивает мелкую и крупную моторику 

Представьте, как бегают пальцы музыканта во время игры на фортепиано или на гитаре. И даже если ребенок берет в руки погремушку, то это также активно развивает моторику. И думаю, вы слышали, что моторика активно влияет на развитие мозга!

12 причина — развитие двигательной активности

Музыка очень часто дружит с танцем. Замечали, как хочется броситься в пляс, когда вы слышите заводную музыку? Дело в том, что наши мышцы реагируют на музыку сокращениями на физиологическом уровне.

13 причина — музыка — здоровье!

Уже более 50 лет существуют новые направления в медицине и в психологии — музыкальная и вокальная терапия. Методы терапии используются в больницах, школах, центрах развития и даже исправительных учреждениях.

14 причина — совместные занятия музыкой укрепляют семью!

Совместное семейное пение — это древняя традиция, которая существует у самых разных народов. Не случайно наши предки пели и во время работы, и во время отдыха, и в радостные минуты, и в трагические. Если вы поете с ребенком любимую песню, то замечали, что вы при этом находитесь на одной волне? А если подключить к процессу папу, бабушку и дедушку, то совместное музицирование может стать глубокой семейной традицией, о которой ваш ребенок будет помнить всю жизнь.

15 причина — развитие коммуникативных навыков. Когда ребенок начинает играть на музыкальных инструментах или петь вместе с другими детьми, ему очень важно научиться выстраивать правильную коммуникацию — общение. Нужно научиться слушать и исполнять в едином содружестве! Очень важный навык для современного человека.

16 причина — умение выступать на публике 

Умение уверенно держаться на публике — это важный навык, который пригодится и в переговорах, и в менеджерской работе, и если ваш ребенок станет преподавателем. Очень много разных сфер, в которые требуется это умение. Но при этом с выступлением перед другими людьми связано очень много разных страхов. Если Ваш ребенок привыкнет с детства выступать, то это будет ему хорошим подспорьем во взрослой жизни.

17 причина занятий музыкой — это умение трудиться!

Воля, дисциплина, умение переступить через “не хочу” и сделать. Это навыки чемпиона, которые воспитываются на музыкальных занятиях.

18 причина — приобщение ребенка к культурному наследию человечества 

Музыка передается от поколению к поколению. Раньше — это были просто ноты, сейчас уже видео и аудио записи. На сегодняшний день существует огромная музыкальная библиотека разных стран, времен и стилей. И погружаясь в музыку, мы можем познакомиться с эпохами прошлого, культурными достижениями и образом жизни.

19 причина — способность делать несколько дел одновременно 

Представьте себе юного музыканта — он слушает музыку, подпевает, в руках его погремушка, которой он отбивает ритм, и при этом еще и пританцовывает ножкой. И все эти действия не хаотические, а синхронизированные. Представляете, какое количество одновременных процессов происходит в этот момент в его мозге! И при этом он это делает легко и с удовольствием!

20 причина — занятия музыкой развивают интеллект ребенка!

Содержание произведения, слова, звуки, разные тембры, формы, гармония, мелодия — все происходит в один момент времени! Ученые доказали, что при этом мозг работает максимально активно. Ученые в Европе провели эксперимент, когда увеличили количество уроков музыки в школе за счет уроков иностранного языка и математики. Каково же было удивление, когда ученики экспериментального класса обогнали своих сверстников по знаниям в математике и языках!

Есть стереотип, что музыкальные занятия нужны, если ребенок в будущем хочет стать профессиональным музыкантом.

Но сегодня я хотела показать вам важность музыкальных занятий для развития личности нового поколения: яркой, креативной, образованной, легко находящей нестандартные выходы из любой ситуации!

Скачать памятку «20 причин заниматься музыкой с ребенком» >>>, чтобы распечатать и повесить на видном месте.

Мария Шаро