Зачем петь колыбельные ребенку?

Колыбельные — самые важные песни в жизни ребенка! Но есть стереотип, что колыбельные нужно петь только самым маленьким деткам — чтобы успокоить их, помочь уснуть.

На самом же деле колыбельные нужны и важны деткам любого возраста, и сейчас расскажу о главной причине петь колыбельные ребенку.

Мостик между сном и явью

В этом необычном состоянии, в котором находятся перед сном и дети, и взрослые, ум отключается и начинает работать подсознание. И вся информация, которую получает человек в эти мгновения, откладывается очень глубоко в подсознании и будет оказывать эффект на всю жизнь.

В эти моменты ребенку очень важно чувствовать любовь мамы — глубинную, безусловную любовь. Ощущать безопасность, доверие к миру — от этого зависит состояние психики ребенка, его поведение в течение дня. И передать эти важнейшие ощущения могут именно колыбельные.

Очень важны слова, которые перед сном слышит ребенок. Они программируют его будущее. Об этом знали еще наши предки, не случайно они заговаривали деток: девочек — на счастливое замужество, красоту и счастье, а мальчиков — на силу, смелость, выносливость. И эти пожелания проговаривались в колыбельных.

Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребенок вырос здоровым, счастливым, успешным — пойте ему перед сном колыбельные!

И прямо сейчас предлагаю послушать мою колыбельную «10 овечек» и посмотреть мультфильм с героями нотной семейки, который мы подготовили:

Смотреть мультфильм и слушать колыбельную >>>

Мария Шаро

Этот ноябрь в нашем проекте будет колыбельным. Это главные песни в жизни ребенка, и именно с курса по колыбельным 5 лет назад начался проект ДОМузыка.

Я очень рада, что тогда занялась этой темой и до сих пор почти каждый день пою своему сыну его любимые колыбельные. Это наша семейная традиция, и я уверена, что Саша всю жизнь будет с огромным теплом и нежностью вспоминать мое пение.

Многие знают, что колыбельные петь важно и полезно, но в ежедневной суете часто забывают об этом. Думаешь — завтра обязательно спою, но что-то снова мешает…

Поэтому в этом месяце я хочу сделать акцент на колыбельных, поделюсь секретами, как их лучше петь, чтобы эта традиция поселилась и в вашем доме.

Сегодня предлагаю послушать мою колыбельную «10 овечек». Мы подготовили мультфильм с героями Нотной семейки, в котором бабушка Ре поет эту колыбельную своим любимым внучатам.

Вы тоже можете ее выучить и петь ребенку — слова под видео.

Мария Шаро

Многие считают, что классическая музыка — скучная, устаревшая. Действительно, не каждый может просто сидеть в зале и слушать оркестр 2 часа, тем более малыши…

А что, если не пассивно слушать музыку, а превратить ее в веселую игру?

И эту идею я воплотила в нашем новом сборнике подвижных музыкальных игр на музыку В. А. Моцарта.

Сегодня предлагаю вам поиграть с детьми в одну из игр сборника — «Веселые башмачки». Игра не только позволяет интересно послушать гениальную музыку, но и развивает слуховое внимание и чувство ритма.

Всё очень просто — наденьте обувь на ручки и потанцуйте под «Турецкий марш» Моцарта! В видео я показываю пример, как это можно сделать. Конечно же, импровизация приветствуется — придумайте свой танец с любыми движениями! И напишите в комментариях, как у вас получилось поиграть.

Это один из мультфильмов нашего платного курса «День рождения ёжика Сени». Смотрите и играйте!

Вот что написали участники курса об этой игре:

Анна: «Дыхательная гимнастика зашла на ура. Песенку пели два раза. Все считали, у кого дольше получается выдыхать».

Юлия: «С удовольствием поиграли в паровозик, это не только дыхательная гимнастика, но и отличная игра на внимание, детки были довольные».

Ирина Л.: «Сыну таааак понравилось играть на долготу выдоха! Уж сколько раз он меня просил считать. Думаю, буду еще возвращаться к этой игре.»

КАК ИГРАТЬ

1. Включите музыку для игры (скачать можно по кнопке под видео).
2. Когда музыка звучит, ходите по комнате, имитируя согнутыми руками движения колес паровоза, при этом четко и громко произносите «чух-чух».
3. Когда музыка останавливается, «паровоз» тормозит. Сделайте глубокий вдох носом и на выдохе произнесите «Ч-Ч-Ч» — как можно дольше. Стремитесь выдохнуть весь воздух, втягивая при этом живот.

*Можно добавить элемент соревнования: на выдохе считать, на какой счет он длится, и сравнить, у кого дольше.

Не откладывайте, прямо сейчас посмотрите веселый мультфильм и поиграйте с ребенком!

Скачать музыку для игры >>>

Cегодня расскажу вам об ударном муз. инструменте, который считается самым элементарным среди ударных — это треугольник.

Внешний вид

1. Инструмент сделан из металлического прута — обычно из стали или алюминия, согнутого в виде треугольника.

2. Палочка, которой ударяют по треугольнику, на жаргоне музыкантов называется «гвоздь».

4. Различают три вида треугольников: большой — с длиной основания 250 мм; средний — 200 мм; малый — 150 мм. Для достижения тонкого и высокого звучания применяют малый треугольник, для более «сочного» и низкого — большой.

История

1. Есть сведения, что треугольник впервые появился на Востоке. Самые ранние упоминания о нем относятся к XV в., и по форме он больше походил на трапецию.

2. В оркестре треугольник появился в середине XVIII в. благодаря интересу к турецкой, или «янычарской», музыке. До этого времени ударные в оркестре были представлены только барабанами.

3. Одно из первых сочинений, в котором треугольнику поручена самостоятельная партия — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Ф. Листа. Среди музыкантов это произведение иногда в шутку называют «концертом для треугольника».

Изготовление

Несмотря на то, что треугольник кажется простым инструментом, для его изготовления есть четкие правила.

1. Чтобы треугольник звучал по-особенному, его делают из особой стали — серебрянки.

2. Также важен материал, за который его подвешивают. Если в старину для этого применяли обычную верёвку, то сегодня — при помощи струн, т.к. они не глушат звук треугольника.

3. Палочка для игры не должна содержать никаких рукояток и изготавливается, как правило, из того же металла.

Треугольный праздник

У треугольника есть два своих праздника в Греции, где треугольник — один из главных атрибутов новогодних и рождественских гуляний.

Накануне 25 и 31 декабря дети собираются по несколько человек и ходят по домам — поздравляют с праздником, поют песни и подыгрывают себе именно на треугольнике. И каждый, кто открывает дверь, должен отблагодарить маленьких музыкантов монеткой – это приносит удачу.

Вот такие тайны скрывает, казалось бы, простой музыкальный инструмент!

А вы когда-нибудь играли на треугольнике? А может, он есть у вас дома?

1. В переводе «кларнет» означает «маленькая трубка». Свое название он получил из-за пронзительного звучания в верхних регистрах, напоминающего звук трубы.

2. Длина кларнета около 70 см, а вес — 850 г.

3. Кларнет – сравнительно молодой инструмент: известный нюрнбергский мастер деревянных духовых инструментов И. Деннер изобрёл его в Германии в конце 17 века.

4. Кларнет считается самым виртуозным из группы деревянных духовых инструментов.

5. При производстве кларнетов большая часть работы выполняется высококвалифицированными мастерами вручную.

6. Диапазон кларнета — почти четыре октавы, условно он делится на 3 регистра: нижний («шалюмо») — по звуку сумрачный и угрюмый; средний («кларино») — светлый и прозрачный; верхний – резкий и крикливый.

7. Моцарт первым из выдающихся композиторов написал произведение специально для кларнета. Музыкант говорил, что звук этого инструмента очень похож на человеческий голос.

8. Джулия Робертс, известная американская актриса, в школьном оркестре играла на кларнете.

9. Всемирно известные музыкальные группы и музыканты (Пинк Флоид, Битлз, Аэросмит, Билли и Джерри Мартини, Том Уэтс) часто использовали звук кларнета в своей музыке.

10. Самая длинная нота, исполненная на духовых инструментах на одном дыхании, была сыграна именно на кларнете — Филиппом Палмером (Великобритания) 27 ноября 2006 года. Она длилась 1 минуту 16 секунд.

11. Стивена Спилберга, всемирно известного режиссера, можно увидеть играющим на кларнете в оркестре в его знаменитом фильме «Челюсти».

Вот такой интересный инструмент, который часто звучит в произведениях известных композиторов.

Какой факт удивил вас больше всего?

Сентябрь в нашем проекте посвящен композитору Камилю Сен-Сансу. Ранее я рассказала 10 интересных фактов из биографии Сен-Санса, а сегодня предлагаю послушать одно из его самых известных произведений — «Лебедь».

Эта музыка легла в основу балетного номера, поставленного специально для балерины Анны Павловой «Умирающий лебедь».

К слову, сам Сен-Санс был крайне удивлён таким трагическим прочтением своего произведения, поскольку по его задумке лебедь в финале вовсе не умирал. Но творчество позволяет трактовать произведения по-разному, и именно такой сюжет на несколько десятилетий стал визитной карточкой балерины.

История балета

В начале 1908 г. хор Императорского оперного театра попросил Павлову принять участие в их благотворительном концерте. Балерина планировала поставить небольшой номер и попросила своего коллегу Михаила Фокина, с которым дружила и часто выступала в паре, помочь ей в выборе музыки.

Хореограф в то время увлекался игрой на мандолине и разучивал «Лебедя» Сен-Санса, поэтому предложил именно эту композицию. А затем поставил и сам номер.

Знаменитый танец сложился буквально за несколько минут и в итоге стал самым удачным в репертуаре Павловой.

Однажды, исполняя его в Париже, Анна Павлова получила одну из главных наград для артиста балета. После окончания миниатюры в течение нескольких секунд в зале царила полная тишина, зрители были очарованы грациозным исполнением балерины, а затем одарили ее бурными овациями. В тот день Павлова танцевала лебедя трижды.

Смерть лебедя

Исполнение Павловой «Умирающего лебедя» всегда вызывало восторг и бурные аплодисменты. Балерина очень любила этих птиц в реальной жизни и, обосновавшись в Лондоне, купила дом с лужайкой и искусственным озером, в котором плавали знаменитые лебеди Павловой.

Внезапная смерть танцовщицы в 1931 г. шокировала ее поклонников по всему миру.

Особенно трогательно с Павловой простились в Лондоне: в перерыве между первым и вторым номером концертной программы дирижер Константин Ламберт объявил зрителям, что в память об Анне Павловой оркестр исполнит «Смерть лебедя». Зазвучала музыка, на затемненной сцене появилось пятно света от прожектора, которое начало передвигаться так, как если бы танцевала сама балерина… Пока шел номер, весь зал стоял, отдавая дань невероятному таланту Павловой.

«Лебедь» стал одним из символов отечественного балета. Его исполняли Майя Плисецкая, Вера Фокина, Галина Уланова, Галина Мезенцева, Ульяна Лопаткина и другие. И у каждой образ получился особенным.

Предлагаю послушать и посмотреть «Лебедя» в исполнении великолепных Анны Павловой и Майи Плисецкой.

Я живу в Италии, и в 2019 году мой сын Саша пошел в итальянскую школу. В прошлой статье я рассказала о том, как отреагировал Саша, а сегодня расскажу о школе, в которую мы пошли.

Школа без рюкзака

Мы долго выбирали учебное заведение и в итоге остановились на экспериментальной школе «Сенса дзайна» — «Без рюкзака». Поэтому у нас нет портфеля) Все материалы остаются в школе, и домой ребенок приносит только красиво оформленный дневник. Подробно об этой школе я уже писала ранее — наберите в поиске по группе «без рюкзака».

Форма одежды

В школе формы нет — дети просто одеваются в удобную одежду. К джинсам тоже относятся спокойно. Но я хотя бы в первый день уговорила Сашу надеть рубашку и пиджак, хоть и с трудом))

Одноклассники

В нашем классе 21 человек, примерно поровну мальчиков и девочек. Есть дети разных национальностей — арабы, афроамериканцы, есть девочка-китаянка, ну и много итальянцев.

Многие родители в Италии предпочитают небольшие школы, где поменьше иностранцев. А по-моему, это огромное преимущество! Дает понимание многообразия нашего мира, углубляет сознание.

Я с самого рождения говорю сыну, что ему очень повезло иметь две родины и нести в себе две культуры. И очень надеюсь, что обучение в этой школе расширит его мировоззрение.

Преподаватели

Мы до последнего не знали, кто у нас будет преподавателем. Превые впечатления очень приятные! Молодая девушка лет 30, очень обаятельная, с мягким голосом. Мне она очень понравилась.

А второй преподаватель в классе (по математике) — мужчина, лет 40-45. Очень конкретный, немного строгий, с четким понятным подходом. И я рада, что у Саши будет преподавать мужчина — мне кажется, это будет для него очень важный опыт.

Первый учебный день

В Италии нет праздника 1 сентября, нет детей с цветами, торжественной линейки. Может быть, и к лучшему, но у меня возникли нотки ностальгии)

В 8.15 открылись двери школы, ребята с родителями прошли в класс, и учитель поздравил всех с началом учебного года. Родители подписали необходимые документы и ушли.

На этой неделе занятия до 12. Хотя это сложно назвать занятиями. В понедельник было первое знакомство, пели песни и играли. А вчера целый день гуляли в парке)

Ну что же… буду наблюдать и делиться с вами своими впечатлениями.

В добрый путь, Сашуля!

Мария Шаро

Сентябрь в нашем проекте посвящен Камилю Сен-Сансу, и сегодня несколько интересных фактах из биографии композитора.

1. Мальчика назвали двойным именем – Шарль-Камиль, в честь умершего дяди Камиля и двоюродной бабушки Шарлотты, которая стала для него второй мамой.

2. Камиль с ранних лет интересовался различными музыкальными звуками. Позже он вспоминал, как вслушивался в каждый «шумок» и даже заставлял скрипеть старые двери, чтобы слушать их звук.

3. Сен-Санс начал давать концерты в 5 лет: сначала перед камерной аудиторией, а в 1845 г. дебютировал на сцене «Salle Pleyel» (зал для концертов симфонической музыки на 1900 мест).

4. Когда музыкант начал осваивать орган, однокурсники смеялись над его игрой. Но благодаря упорству и трудолюбию в конце 1849 г. Сен-Санс получил уже вторую премию по органу, а Ференц Лист назвал его величайшим виртуозом.

5. В 1875 г. композитор был приглашен для выступления в Санкт-Петербург и лично познакомился с Н. Рубинштейном и П. Чайковским.

6. Сен-Санс участвовал в военных действиях — самоотверженно сражался во время франко-прусской войны. Позже он признавался, что даже на поле боя не ощущал такой паники, какая настигала его во время выступлений перед зрителями.

7. Многим Сен-Санс знаком по сюите «Карнавал животных». Однако сам композитор считал ее лишь музыкальной шуткой и запретил издавать при своей жизни — кроме пьесы «Лебедь». После его смерти партитура «Карнавала» была издана целиком и получила широкую известность.

8. Сен-Санс прожил долгую жизнь — 86 лет (1835 — 1921 гг). За это время успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, Шёнберга, Прокофьева и Бартока. До конца жизни он занимался музыкой и гастролировал.

9. Обладая выдающимся умом, Сен-Санс ярко проявил себя как органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, музыкальный редактор и автор более 300 произведений во всех жанрах композиторского искусства.

10. Еще при жизни в Дьеппе (Франция) был открыт памятник Сен-Сансу… в присутствии самого композитора. Он иронично прокомментировал: «Видимо, дьеппцы настолько возненавидели мою музыку, что просто устали дожидаться моей смерти и таким образом решили заставить меня перестать сочинять».

Вот такой интересный и многогранный композитор.

Какие произведения Сен-Санса вам известны?